PClady对话阮紫熙：中国奢侈品走向世界

阮紫熙，熙珠宝创始人

PClady：中国风已经越演越烈，您为什么会选择创建一个以此为主题的珠宝品牌？它的特色又是什么？

阮紫熙：它来自中国，是对中国珠宝文化上下五千年历史的理解和传承。它的名字是一个中国字，它的logo“C”是China的首字母，我们是想很骄傲的向世界宣布，中国在珠宝领域其实也有非常多的文化和积淀，同时也包括我们对珠宝市场的重新理解和演绎。我觉得万千世界应该是缤纷多彩的，在世界的珠宝舞台上面应该有属于我们自己的东方元素，而这也是我们品牌的定义。未来五年我们计划在全球开七家店，将致力于把中国对珠宝文化的传承向世人展示。

PClady：这几年市面上黄金和白银涨价比较迅速，请问对您的事业是否又带来挑战？

阮紫熙：黄金和宝石都属于稀有资源，我觉得它们价格上涨就代表了市场需求量的扩大。当中国的经济在不断的提升，国际经济地位上也越来越高，而中国消费者在珠宝市场上的渴求力和购买力是推动市价上调的一个重要因素。对我们从业人员来讲，我觉得首先运作的资本量会大幅度的增加，同时也会增加风险。我们并不太希望市场波动太大，因为健康的发展和良性的运作才有利于市场更为长期的发展。但是水涨船高，消费者越来越大，其实也为我们创造了更多的契机，所以我觉得这对我们来说应该是忧喜参半。

PClady：如今设计人才是比较宝贵的，你们是怎么挖掘的呢？

阮紫熙：我们现在整个设计团队包括来自国内、台湾、香港和国外一共有九位设计师，另外我们还有和国内一些设计师跨界合作，比如卢昊、苏勇之类的当代艺术家。另外我们也致力于去培养中国自己的设计力量，我们从专业院校寻找学设计的学生，让他们在公司里与这些设计大师们学习和交流从而得以发展。

PClady：您是一直在从事这个行业么？对于熙珠宝你本人是否也有参与设计？

阮紫熙：不是，我学的是汉语言文化教育，也学过绘画，所以我对中国文化还是很了解的。我参与设计，并一直很享受参与设计的快乐。我都佩戴熙珠宝的首饰，我的朋友都说我是熙珠宝最好的代言人。因为我觉得珠宝拥有一种魅力。每一块宝石都是有能量的，它们在底下需要沉积四亿年，甚至二十亿年，它们经过了大自然的锤炼，积聚了大量的能量，而这些能量都可以源源不断的赐予给我们。所以我每天都处在这么大的一个能量场之类，才能保持如此年轻的状态。

PClady：您的珠宝都是通过手工定做的方式呈现，那您怎么理解“高级定制”？

阮紫熙：我们店铺里有百分之五十的销售额是来自于客户的定制。我们之所以创造定制业务，就是因为我们是手工做珠宝，我们没有“版”的概念，只有款式。我们不是流水线作业，都是手工运作，所以我们可以提供非常私密的且客户可以独享的珠宝作品。在推向市场以后，我们对这么多消费者关注我们也很惊喜，也很高兴他们能喜爱我们这些能够彰显自己独特品味和生活情趣的珠宝。随着中国经济的发展，我觉得中国消费者不再只是停留于大牌或者奢侈品的价值，他们有自己独特的品味。也有对艺术品自己的诠释，这就像是一个量变到质变的过程。作为从业人员，我们很欣喜的能看到这一点，而我也相信这将使未来的发展趋势。

PClady：以后你们会在世界各地开店，但对于你们坚持手工定制，设计师的创作是否可能不能满足市场需求量？

阮紫熙：这是一个很有意思的问题。首先，我们寻访设计师的定位是比较清晰的，能很好的解读中国文化，能够很好的理解消费者需求，具有国际视野而经验丰富的设计师都能加入我们的团队。比如我们意大利的设计师，他是做建筑的，但他最近也有尝试设计珠宝的想法。所以我觉得珠宝设计这个行业还是非常吸引人的。当市场够大，消费者需求够大的时候，就会有更多的设计师愿意加入这个行列，愿意在这种个性化的服务当中展示自己的创作能力和创作才华。就像我们之前和艺术家和设计师的跨界合作，也并不是通过商业推广契机来达成共识的，都是因为我们的手工工艺和客户的需求吸引到了他们。所以对于这个问题我还不会担心。

PClady：如果一直坚持手工打造，在进行推广以后，生产肯定会遇到瓶颈。对此您有什么打算？

阮紫熙：没错，手工从业者最短三年可以成为一名助理，五年才能上手具体操作，所以这对品牌来讲一定会是一个问题。因此这就是我们在未来的国际拓展战略是定的五年规划。我们从2005年开始就开始培养很多技师，他们在不断的发展，技术在不断的提升，因此在这个过程当中，熙珠宝的整体实力也是在不断的提升。

PClady：Salvatore Ferragamo最近推出了限量的中国“龙年”手袋，您觉得这种手段如今还能吸引中国消费者么？因为就这一事件来看，绝大部分网民对此并不买账。同样在做中国文化的您怎么看待这个问题？

阮紫熙：越来越多的国际品牌在用不同的方式像中国消费者示好，作为中国消费者的我感到很幸福。但是这些国际品牌在真正去解读中国文化的时候是比较表象的，所以他们会挑一些比较具象的东西，比如一些符号或者一些元素，然后用他们的理解去表达出来。其实这是可以理解的，因为我们生活在两个完全不同的文化环境里。我们中国人一直沉浸在这种文化氛围中，拥有我们自己独特的文化底蕴，能够意会出那些我们文化当中用语言或者图像无法表达的东西，而这些都是外国人很难去理解的。所以我觉得对于这个比较有意思的社会现象，我建议消费者更多是抱着一种开放的态度来看待和接受，把这看做是对中国文化致敬的表现。

PClady：您对新生代的艺术家和独立设计师们的发展有什么建议？

阮紫熙：如今国内的艺术家和设计师越来越多，他们都在用自己的方式去传达他们对艺术的理解，我觉得这是艺术“百花齐放，百鸟争鸣”的形态表现。而当艺术成为一种趋势的时候，中国艺术的力量和水准都会更进一步。对于这些年轻的设计师，我的建议是除了标新立异，更多的是要去解读市场。你要去真正理解消费者，了解他们需要的是什么东西，然后用来源于生活又高于生活的艺术化的方式表现出来，因为脚踏实地的艺术才是能被大众所接受的艺术，而曲高和寡的创作我觉得更多知识投机取巧。